Se escutarmos Paramore e, em seguida, Chvrches’, certamente não vamos relacionar as duas bandas. Mas a DIY Magazine desse mês, mostrou que, mesmo diferentes, esses dois trios possuem muitas características semelhantes. De um lado, Hayley, Jeremy e Taylor. Do outro, Lauren, Iain, e Martin. No festival Reading & Leeds essas duas bandas estarão cara a cara, na posição de destaque. Hayley assumiu gostar de Chvrches’ e Lauren revelou sua admiração por Paramore! Confira agora matéria completa, que vai muito além da simples comparação.
Gerard Way não é a única atração surpreendente no festival Reading & Leeds esse ano. Ao longo de três dias, veremos de tudo: do pop punk avassalador a blogueiras queridinhas super “cool”. Nas próximas 26 páginas, você encontrará um pouco do melhor.
Lauren Mayberry, da banda CHVRCHES’ e Hayley Williams, do Paramore, vão ficar frente a frente antes de suas apresentações no Reading & Leeds.
Uma é a atual realeza do pop punk; a outra é a estimada herdeira do trono do electropop. Elas admiram o trabalho uma da outra e ambas terão um desempenho de destaque esse ano no Reading & Leeds. Enquanto o Paramore ainda está voando alto com o lançamento do quarto álbum da banda, o CHVRCHES’ está ganhando elogios dos críticos e dominando os EUA.
Agora, o Paramore está se preparando para diversos festivais e o CHVRCHES’ está escalando o seu caminho para a “linha de cima” com o primeiro lugar na BBC Radio 1 aguardando por eles. As duas bandas parecem viver em universos musicais totalmente diferentes, mas elas possuem muito em comum do que podemos supor. Esse é um ótimo momento para interrogar Hayley Williams e Lauren Mayberry, e descobrir – apesar do que algumas pessoas podem pensar – o quanto o trabalho dessas duas bandas realmente são similares.
Confira a entrevista:Monumentour. Como estão os shows?
Hayley Williams: Eu não entendo por que nunca fizemos essa turnê antes. Os fãs que nós e o Fall Out Boy compartilhamos são incríveis como sempre, e os fãs que nós trazemos para o shows uns dos outros são incríveis também. É muito bom ver essas duas bandas convivendo na mesma cena musical sem rivalidade por parte dos fãs. E essa turnê é realmente um evento. É algo grande e estamos muito orgulhosos disso.Lauren, CHVRCHES’ fez alguns shows no festival T in the Park. Como eles foram?
Lauren Mayberry: T é provavelmente o nosso festival “local” comparado com outras coisas que estamos fazendo, então é legal sermos capazes de fazer alguns amigos e, depois, voltarmos para nossas camas! Fizemos três shows no final — a apresentação que já estávamos escalados pra fazer, um pequeno programa da BBC, para introduzirmos convidados, e fizemos também uma substituição do trio “London Grammar” no domingo. Nós tocamos bastante, então vimos todas as faces desse festival, mas é o festival que nos fez crescer, então é muito importante para nós.Vocês estão agora se preparando para tocar no Reading & Leeds. O que você aproveitou dos festivais no geral? Que tipo de desafios eles lançaram para vocês?
Hayley: Nós crescemos com a Warped Tour e ainda bem cedo fomos capazes de fazer nossos shows irem além, para alguns festivais no Reino Unido. Então eu me sinto ótima em voltar para casa e tocar em um festival. Eu adoro o desafio de chamar a atenção de pessoas que ainda não são meus fãs e gosta da expectativa de que posso ganha-los.Então, você acha que é importante organizar os seus shows?
Lauren: Tocar em festivais significa que você consegue tocar em vários ambientes: em locais fechados, em locais abertos, de dia ou de noite – então, você precisa organizar, definir um pouco, mas sempre foi importante para nós que nossos shows ao vivo fossem apenas isso — ao vivo. Eu acho que existe, em algumas bandas de electropop, a tendência em se fazer playback, por causa do fundo musical. Mas nós queremos tocar da maneira mais humana possível. O quarto membro da banda ainda é Ableton.
Hayley: é importante encontrar o equilíbrio entre um grande e explosivo setlist, com singles e grandes músicas e, em seguida, também mostrar para os fãs antigos que não importa o quanto crescemos, nunca vamos nos esquecer das músicas que deu base para onde estamos agora.Quanto ao seu próprio conjunto, o que você tem sido capaz de explorar em seu interior, como as fases ficaram maiores? Como você acha que mudou e se desenvolveu ao longo dos últimos dois anos?
Hayley: É muito divertido trabalhar com tipos diferentes de produção. Nós sempre fomos a banda que veio com um pano de fundo e nossos instrumentos. Nós gostamos daquela abordagem, fomos inspirados quando vimos aquele Rage Against The Machine que tocou uma vez em um festival e eles não precisaram de nada, mas o logotipo atrás deles para rasgar os rostos fora do que parecia ser um país inteiro. Com este álbum, nós tentamos um monte de novos elementos de produção. Jeremy sempre liderou o navio de produção. Ele apareceu com a maioria das ideias que as pessoas veem em nosso show. Nós ainda mantemos nossos shows bastante simplificados, nós não somos uma banda chamativa… Mas é realmente divertido tentar coisas novas no show.
Lauren: Nós todos já estivemos em bandas por um longo tempo, então tocar em shows é o que fazemos de melhor, mas leva tempo para descobrir qual é dinâmica ao vivo de cada banda e nós definitivamente nos tornamos mais confortáveis ao longo dos últimos dois anos. As pessoas sempre terão opiniões sobre as coisas, e logo que começamos, pessoas diriam, “Porque a cantora não dança mais?”, “Ela deveria sorrir de vez em quando.” Apesar dessas coisas serem casualmente sexualista. Alguém já disse que Tom Iorque deve sorrir? Eu acho que não. Pessoas querem que você se encaixe no molde do que é esperado de uma banda electro, e para mim especialmente, o que é esperado de uma garota que lidera uma banda electro. Mas se essas coisas já existem, qual é o propósito de estarmos fazendo um pastiche ruim para agradar outras pessoas? Você só pode ser a versão mais verdadeira de si mesmo, e isso sempre tem sido importante para nós.Quais são os elementos mais importantes de um show ao vivo para você?
Lauren: Os sons, nós trabalhando juntos como uma banda para entregar um bom show, e as pessoas que vieram ao show. Temos sido os caras que tocaram um show onde provavelmente há mais membros da banda no palco do que pessoas na plateia, e eu não acho que a experiência deixa você.
Hayley: O elemento mais importante de qualquer show ao vivo deve ser aquele que é, de fato, um show ao vivo. Eu não gosto quando uma banda soa exatamente como suas gravações, mas eu não gosto quando uma banda não pode retirar sua canção. Nós trabalhamos pra caramba para impressionar as pessoas que vem nos ver. É muito importante para nós a capacidade e desejo de se conectar com as pessoas que estão nos apoiando. Isso significa que é importante nós estarmos conectados com os sons também. Então todo show é diferente em termos de emoção, execução e até mesmo pequenas coisas, como brincadeiras no palco.Como é o desafio de ser a vocalista de uma banda? Você reparou no fato de que o seu próprio crescimento, pode afetar também no crescimento da banda? Como foi essa jornada até aqui?
Hayley: Definitivamente estou mais confortável agora do que quando eu tinha 15-16 anos. O fato de eu estar ficando mais velha, ajudou muito. Uma coisa que aprendo todos os dias é como equilibrar projeção com conexão… Tipo, quando vamos tocar em um grande show, eu quero projetar tudo de mim no palco e quero que até a última pessoa, da última fileira na multidão, sinta essa conexão. Para mim, é importante não deixar o palco sem uma conexão com todos. É bem melhor do que apenas dizer algo legal e ser um simples “rockstar”.
Lauren: Para mim, tudo é um desenvolvimento. Como em todos os aspectos na minha vida, eu acho que nunca paramos de aprender e evoluir. Gosto que as coisas aconteçam no tempo certo, é melhor do que forçar algo apenas para tentar impressionar as pessoas.Vocês estão em trios; O quanto afeta estar em uma banda tão pequena?
Hayley: É maluco envelhecer com Jeremy e Taylor porque nesse ponto, temos sido amigos cerca de 10 anos, ou seja, 10 anos que estamos na estrada. Quando viramos um trio, nossa amizade se tornou mais simples, quase que por necessidade. Tivemos que avaliar novamente o que tínhamos em comum, o que amávamos uns nos outros, o que não amávamos… Então, a base do nosso “renascimento” como banda começou com o estabelecimento de uma nova base na nossa amizade.
Lauren: Eu acho que para nós, é um número perfeito porque não há muitas pessoas envolvidas. É muito fácil para nos comunicarmos.Finalizando, vocês estarão tocando em grandes posições no Reading & Leeds desse ano. Vocês já estão pensando adiante disso?
Lauren: Nós tocamos no Reading & Leeds ano passado, então é legal estar aqui novamente, um ano depois, com um álbum que agora já saiu, e então é possível que as pessoas conheçam mais que apenas os nossos singles.
Hayley: Estou nervosa, cara! Mas empolgada e pronta. Nós ainda temos que ensaiar várias músicas extras porque o set vai ser ainda maior do que o que estamos tocando agora na turnê! Ainda não definimos tudo, mas vamos fazer valer a posição excelente que nos foi dada.Lauren VS Hayley
O que você acha dessa suposta falta de mulheres em estilos mais hardcore de músicas? Há uma falta de artistas mulheres, ou a indústria não está apoiando ou promovendo elas o suficiente?
Hayley: Eu não tenho certeza se há uma falta… Eu tenho certeza que há muitas garotas jovens cantando ou tocando em bandas do nosso estilo mais do que quando o Paramore começou. Isso foi a 10 anos atrás. Se realmente há uma falta… Ela começa com nós como indivíduos. Nós temos que encorajar garotas novas de pouca idade de que elas são capazes de ser excepcional. Seja no que for que elas demonstrem interesse, a paixão que promovemos no interior das jovens tem que ser mais forte e mais alta do que as vozes que dizem que elas não são boas o suficiente. E então precisamos dar mais um passo e ter certeza de que não estamos segurando garotas em uma série de níveis de habilidades diferentes dos garotos. Eu jamais quis ouvir alguém dizer, “Oh sim, Paramore é bom de mais para ser uma banda de garotas.” Para mim, é mais realmente uma questão da vida, não uma questão da industria da música.Você parece ser bem ativa nas redes sociais. O quão importante isso é para você como meio de comunicação com os fãs? Os fãs do Paramore são bem Hardcore também – Você acha que a única “Equipe de rua” tem sido valiosa para vocês?
Hayley: Nós temos nosso Myspace antes mesmo de pensarmos em termos uma turnê real. Eu não tenho certeza que o Paramore como um todo poderia funcionar sem alguma plataforma de rede on-line. Nós realmente amamos o acesso imediato com as pessoas que estão nos apoiando. Isso se tornou mais importante agora que estamos em um ponto onde não podemos estar à mercê após cada show ou na espera do lado de fora antes das portas abrirem. A Equipe de Rua é a prova de que as pessoas ainda querem comunidade mesmo na era “esconde-atrás-da-tela” na internet. Essa comunidade vem á tona nos shows e é aí que você realmente começa a entender o quão valioso as coisas online são.Seu alcance vocal é IN-CRÍ-VEL. Quais são suas dicas para cantoras(res), em termos de reforço e manutenção da voz?
Hayley: Obrigada! Nunca parar de fazer exercícios vocais, o que é essencialmente um bom aquecimento. Praticamente, apenas faça seus aquecimentos ao contrário… Descendo as escalas ao invés de subi-las. Simples mas muito importante! O descanso vocal também é crucial quando você está rouco, mas ninguém pode me calar a boca então eu mesma o faço. Você precisa adequar sua série rapidamente dependendo, mas sempre é importante para nós que nossos shows ao vivo sejam apenas ao vivo. Eu acho que pode haver uma tendência para algumas bandas electro fazerem uma grande festa em playback ao invés de um show, mas por causa das origens de nosso fundo musical, nós queremos tocar o máximo ao vivo e humanamente possível, para o benefício da plateia e também para nosso desfrute.Eu adorei o seu editorial para o The Guardian sobre a misoginia na internet. Eu vivenciei isso mais do que gostaria de admitir nos últimos 8 ou 9 anos e me senti encorajada com suas palavras. Eu estou tentando imaginar, o que aconteceu com você após isto se tornar viral? Você sentiu alguma mudança tanto em você como em suas interações com os fãs?
Lauren: A resposta que tivemos dos fãs, outros músicos e da mídia foram muiti positivas. Eu tenho certeza que algumas coisas negativas foram ditas, mas eu não procurei por isso. Aquilo foi muito encorajador, porque embora para mim seja algo racional para trazer a tona, nós não éramos uma banda muito política aos olhos do público nessa fase. Pessoalmente, acho que foi um alívio. Eu lidando com isso em silêncio, portas fechadas, então foi algo catártico poder fazer algo positivo no que antes era uma situação negativa. E também já estava cansada e irritada, que eu me senti bem.Você tem uma voz muito boa. Quando eu vi Chvrches ao vivo eu fiquei realmente impressionado com o seu alcance. Perfeito! Quais vocalistas ou performances em particular influenciaram sua carreira até aqui? Há algo, vocalmente, que você gostaria de fazer no próximo álbum?
Lauren: Obrigada! Acho que os últimos anos de turnê ajudaram na minha confiança em geral e também abriu oportunidades em relação à voz que não existiam antes. Eu não estava cantando “profissionalmente” naquela época. Vai ser divertido tentar diferentes tons e alcances e continuar experimentando a ideia de usar vocais como instrumentos e melodias. Em termos de influências, eu amo escutar diferentes tipos de cantores e tentar técnicas, como, Fiona Apple, Debbie Harry, Tracy Chapman, Corin Tucker, Regina Spektor, PJ Harvey, Leonard Cohen…Você tem ganhado bastante credibilidade durante todo o desenvolvimento do seu primeiro álbum. Vocês têm planos, objetivos, medos ou outros pensamentos em particular sobre o que vocês vão fazer como uma banda?
Lauren: Eu acho que para nós o mais importante é continuar a fazer o que achamos ser certo, e focar em um próximo lançamento. Contanto que você sinta que o que você está fazendo é verdade e está baseado no que você acredita, então você não pode estar errado.
